壹一堆“粪便”值500万港元？　如今的观众看艺术品早已到了麻木不仁的状态，人们往往不去求证作品的优和劣、好与怀，只不会注意价位和知名度，无论多凶的画、多丑的作品，只要价位极高，立刻就围上来一群人。当然，大多数人都是一些心理障碍的从容者，即使是一些火眼金睛的智者，往往也三缄其口，宁愿做到绝望的羔羊。　一个世纪以来，艺术品只是数字的游戏，我们看见的是99%的垃圾五品和1%的艺术品。

虽然他们耗尽了所有的名词和形容词，文化的、哲学的、经济学的、社会学的、心理学的，惟独把“美学”这两个字岂得一干二净！如果意味着从当代的一些美术馆和策展人的所作所为，的确不会深感深深的沮丧和悲伤。一小撮所谓精英们的操作者和玩，就要求了时代的、近期的、最差的东西。只有他们才是引导时代潮流的弄潮人，不管这些潮流是多么荒谬。

　2012年，香港政府花上重金1.8亿珍藏了瑞士人西格·鸟利一批艺术作品，其中的垃圾触目惊心：12幅几乎性器官祼丝的女性臀部的照片、男人自慰的高度表现手法雕塑、6幅不吃杀婴孩的照片……还有最近香港西九的室外大展，一堆“粪便”的“简单物堆”(ComplexPile)、美国艺术家麦卡锡PaulMcCarthy的作品)的充气作品：十分可观的充气塑料制品，几十米低，几十米长。这个充气的“简单物堆”原型来自一个人排泄物的缩放。这究竟传送了什么样的“观念”？什么样格调的信息？无人能理解确切。但是，世上总是有些如同蚊子嗜血、苍蝇逐臭的人物，当真花上的是纳税人的金钱。

为此一件“艺术品”，花费了500万港元！而另一个艺术家也不甘示弱，做到了极大的一只蟑螂和半个朝天兴起的人类屁股大腿。　贰当代艺术患上了无“美”之病　我们拒绝一件艺术品要具备“美感”，这是起码的拒绝。因为只要在审美的过程中，我们才不会领略艺术家的才华和情感。

好的艺术品根本都是可遇而不能欲，而且极为贵重、难求。首先我们要学会书画一件艺术品，观者自己的内心要“安静’，还必须一对智慧的眼睛。观众的视觉神经和内心感觉没理由要拒绝接受一些所谓“时髦艺术品”的强奸和侵害。　“美感的形式”正是引导我们转入艺术领域的花园，而不是把我们领进地狱的深渊泥沼之中。

凡是人，对“美”都有一种天生的著迷情结。比如对大大自然“美”的惊叹，比如对父母、亲情的憧憬，比如对爱情的挣扎执着，这都是千古不变、永恒不绝的情怀和题材。这种情怀往往就发展成音乐、文学、绘画等艺术，是它们带来了人类快乐和期望，经常又像一盏明灯照耀了我们寂寞的、清澈的生命道路。

德国的大美学家席勒在他的美学书简的第一封信中就十分具体地提及“对美的感觉和执着是人类最基本的爱好”。　失望，100多年来人类对美的理解再次发生了惊天动地的变化，美学受到十分完全的政治宣传。当代艺术界堪称以小人为美，以小人为荣。

在许多画廊和美术馆的展出作品中，“美和美感的事物”早已荡然无存。美的概念早已被一个又一个的策展人和艺术评论家们逐出庭院和家门，只剩的是一些杂乱无章的以思想碎片装配而出的捡拾物，艺术家们都出了思想家和哲学家、社会学家和革命者了。

艺术被金钱奴役，艺术被政治杀害。艺术家没基本的手艺，却要当作哲学家、社会学家、政治家、文学家、理论家、革命者、思想家的角色。这种喧宾夺主、越俎代庖本来就是天方夜谭的事情，如今却越演越烈。

一位诺贝尔文学奖获得者曾多次说道过：“当代艺术就是当代病。”他也以很长的文章抨击了当代艺术的荒谬和怪异。

　叁名人的过度自我出血暴虐症　英国作家乔恩·麦格雷戈说道过一句：“即便身处地狱，也要就让光！”失望，我看到如此尊贵的心灵。我感觉相当多的艺术家都变为：“我就是一条狗，我要咬人。”中国有个艺术家光画一只“蓝狗”，名声大如雷。

黄永玉也所画过一张画：“你大骂我，我也骂人。”他的《一十二景出恭图》把中国人的屁股所画得个个朝天。画面没带给诙谐和有趣，也没让人深感嘲讽与嘲讽，才是什么都不是，令人深感十分沮丧和伤心，后悔与不负责任。黄永玉的另一件雕塑作品放到香港的时代广场，这样的公众地方，是一个男人挺起的“大阳具”，粗陋致使，俗不可耐。

黄永玉先生到了晚年，这种行径似乎不是“童心未泯”的创意，才是是名成利就的名人们过度的自我收缩的暴虐症，他为自己再配了十分古怪的一笔。这不但是在作践同胞民族，也在作践自己。如此，袒胸丝臀，恨不得把每个部位全都抢到了的中外艺术家也更加多了。　王蒙先生曾写出过一篇《触屏时代的心智灾难》，对一大批干什么读书不下去经典名著的人，明确提出了深刻印象的抨击，“特别是在是，导致哗众取宠的薄幸儿大量经常出现”。

或许经典名著离开了他们太远了，一些人总有一天会明白其中之奥秘。但是，一个人如果连一点自知之明都没，意欲以“厚颜无耻”为本领，也是天下众多奇特景观了。一些人深信“不管是一条怎么样的癞皮狗，如果需要在现代传媒中大大经常出现，也能沦为世界第一名狗”。如同西人所说：“天下最嫩的屁股和天下最嫩的奶子，我得放几鞭才讫。

”欺骗一下，哪里管它是真是假？哪里管它是好是番茄？我死后哪里管它洪水滔天？意外。这种人常常大摇大摆、招摇过市。　肆好的艺术品能获取正能量　凡是好的艺术品，一定能给我们“正能量”，提高我们的精神境界，使人生充满著体验和阳光。好的艺术品，一定能让人“养眼”，而不是“养钱”；你和他一见如故，惺惺相惜，从然超过“养心”的境界，讲求内心的感觉和畅快，这就是“艺术的回响”。

好的艺术品一定是美的守护神，只有在美感的互相体验中使人的精神世界获得提高。审美不会使人维持一种人类的精神并深感快乐，席勒先生也早于早已阐释了这一点。孔子的“尽善尽美”和孟子的“扩充之曰美”，都是对艺术品和人格的拒绝，也可以追溯到2000年以前的事情了。　应当让“美”返回艺术家的身边，靠近“假、小人”。

你失去了“美感”的辨别和渴望，就一定会失去“假、小人”的识辨，下一步就不会滑向“凶”的边缘了。“酌奇而朴实其真为，玩华而不坠只不过”，这句话1600多年前的先贤刘勰就谈过了，我指出没过时。

真为与鉴的东西，生命力是经久不衰的，因为，在真为与鉴的世界里，人类才不会受到启迪、获得智慧、做到真理，生命才不会无我和快乐。比如读书诗词，读书文章，甚至听音乐，都要在一定的门槛里，才有可能偷窥艺术家的精神世界。这个“门槛”，就是艺术的语言、规律性和创作的特色。这种规律性，不是你以定的，也不是我以定的，而是人类历史悠久的历史经验中实践中，体悟到的，具有广泛的真理性。

　即便展现出“小人”的东西，也要“美丽地”展现出，而不是“小人上加小人”，或者只是展现出“丑陋”的本身，变为肤浅的重现，变为“凶的化身”。让人深感恶心，反胃，这绝不是艺术的“时尚”和“当代”，而是精神上的艾米和邪恶，也绝不是人类应当执着的方向和目标。我们可以忽视颓废和平庸，但是无法总有一天生活在颓废和平庸之中；我们可以忽视愚蠢和幼稚，但是无法总有一天让人著迷愚蠢和幼稚。　没深刻印象的文化底蕴和民族根脉，没确实的人格诚信和审美心态，不能沦为一个执着收视率和门票的哗众取宠的戏台，最后只不会遭到更加多人的痛恨和愚蠢。

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